La Mostra "QUELL'INSTABILE OGGETTO DEL DESIDERIO"

si trasferisce a Firenze al Museo Alinari della Fotografia

dal 19 novembre 2009 al 10 gennaio 2010

Per coloro che sono interessati al catalogo (160 pagg., testi in italiano/inglese, 120 fotografie, copertina cartonata con sopracoperta), sono disponibili alcune copie a prezzo ridotto di 30 euro, incluse le spese postali di spedizione. Richiederlo a info@alfonsopluchinotta.it

una selezione delle fotografie è visibile nel sito
http://multimedia.quotidianonet.ilsole24ore.com/?tipo=photo&media=13101

SOGNANDO AD OCCHI APERTI
NELL’AFFASCINANTE MONDO DEL SENO FEMMINILE

DAYDREAMING INTO THE ENTHRALLING
WORLD OF THE FEMALE BREAST

 

Una tra le mie fotografie preferite in questa incredibile mostra è quella affascinante in cui sono ritratte Sofia Loren e Jayne Mansfield. La Loren sembra guardare con un misto d’invidia e di divertimento i seni della sua rivale messi sapientemente in mostra. Sembra rendersi conto che è stata sconfitta, e nasconde il suo seno dietro una sorta di paravento nero. L’offerta a Madre Natura della Mansfield è come l’ostentazione di uno yacht da un milione di dollari nel porto di Saint Tropez, dove il passante, che mai verrà invitato a bordo, rimane a bocca aperta davanti a tali ricchezza e splendore. Nonostante il suo inossidabile sorriso, mi sembra che la Mansfield, con la sua corona scolpita di biondi capelli, stia offrendo i suoi seni per una festa, dicendo “mangiali con gli occhi, io sono la Grande Madre di tutte le madri e di tutte le amanti”. Godetene, toccateli, arrendetevi con tutti i vostri sensi.

Percezione ed immaginazione sono intimamente legate. Questa affascinante scelta di Alfonso Pluchinotta è un tributo al seno femminile e al tempo stesso uno sguardo giocoso. Rappresenta non solo la bellezza sfaccettata del seno, ma propone una profonda riflessione sull’immaginario del seno, che non rifugge da humor, ironia e paura, poiché è da tempo immemorabile che il seno femminile è oggetto di ammirazione, desiderio e persino ossessione. Adesso anche la paura è diventata un aspetto importante per le donne. Le statistiche oggigiorno ci dicono che nel mondo occidentale una donna su nove verrà colpita da tumore al seno. Immagini di bellezza contrapposte alla paura della morte. La dolce e bella pienezza di Madre Natura a cui si contrappone la diminuzione se non la demolizione.

A prescindere dalla malattia, rimodellare i seni nella forma voluta dalla cultura e dalla moda di oggi è diventata una pratica quasi normale nella società contemporanea. Per una ragazza ricevere un seno nuovo da parte dei genitori come regalo per il suo diciottesimo compleanno sembra essere l’ultima novità per avviare al senso di insicurezza una personalità in via di sviluppo. Le pubblicità per la chirurgia plastica compaiono sulle prime pagine dei giornali. Nell’industria dello spettacolo tutti sanno che “niente tette, niente guadagni”.

Ricordo poco del mio primo incontro col seno femminile, succhiando al petto di mia madre. Ma posso tuttavia sentirne e gustarne la morbidezza, mentre mi sazio con questo latte ricco e pieno. Da allora amo tenere nelle mie mani i seni della mia donna. La percezione è una questione molto intima e privata. É direttamente connessa alla nostra immaginazione, la funzione psicologica centrale che ci dà il potenziale di essere liberi, di viaggiare dove vogliamo, liberi come un uccello e creativi oltre ogni limite. Ma, allo stesso tempo, tocca le particelle elementari della nostra psiche, la nostra struttura interna e ciò che fondamentalmente siamo. Le immagini che possediamo di noi stessi e della realtà che ci circonda, in massima parte percezione inconscia, determinano le nostre emozioni, i nostri pensieri e i nostri comportamenti. Nell’apprezzare un’immagine siamo inconsapevolmente condotti nelle pieghe più profonde del nostro cervello, laddove cervello e mente si incontrano. I trilioni di connessioni di mente/cervello contengono tutte le nostre esperienze come anche quelle dei nostri antenati.

Più a lungo e con maggior attenzione ci si sofferma su un’immagine, più saranno gli strati profondi di mente/cervello a rivelarsi. Carl Jung e Roberto Assagioli, pionieri nel campo della mental imagery, spiegano: focalizzare l’attenzione su un’immagine la renderà ‘gravida’, nel senso che farà nascere contenuti più profondi, frutti nascosti nella psiche. Focalizzare l’attenzione ci porterà più vicino alle origini della psiche, in un certo senso alle origini dell’esistenza, proprio quello a cui aspira la meditazione. Attraverso il seno, Madre Natura ti sta chiamando. Ciò che suscita in te dipende da come interagiscono la tua immaginazione, la tua storia e la tua cultura.

L’allattamento al seno è diventato una questione controversa nella società occidentale. L’ossessione per l’estetica, gli aspetti economici, il fatto che esso possa non essere visto di buon occhio nei luoghi di lavoro o semplicemente perché impossibile con il bambino al nido o altrove, sono alcune delle ragioni fondamentali. Compagnie potenti e astute poi hanno sostenuto “argomentazioni scientifiche” per convincere i consumatori che il latte artificiale fosse più sano. Invece abbiamo bisogno del seno, dal punto di vista fisico e da quello emotivo. Certo, possiamo farne a meno, ma a quale prezzo? Molto diversa è stata la mia esperienza nella remota zona montagnosa di Chitral, nel Pakistan fondamentalista islamico. Tradizionalmente le donne coprono il proprio corpo alla vista di uno straniero, ma spesso nelle famiglie da cui sono stato accolto, ho visto madri scoprire senza esitazione il seno per nutrire e confortare i loro bambini.

Per concludere vorrei commentare la fotografia di Antanas Sutkus: quattro ragazzine che sembrano riassumere in qualche modo i vari atteggiamenti.

La ragazza sulla destra, che timidamente copre quello che inevitabilmente cresce.

Dietro di lei. Ciao, guarda i miei buffi piedi. Dissociazione.

In prima fila. Accettazione e approvazione (o è sottomissione?). Preparazione per ciò che è a venire. Tocca a me nella vita, sono la prossima.

E l’immagine di Jerry Schatzberg sul manifesto della mostra non è una splendida scelta? La spirale aguzza di luce ricorda al nostro cervello/mente la grande luce interna, archetipo della fonte di tutte le cose, confusa con la dolce morbidezza del seno, cos’altro possiamo desiderare?

One of my favourites in this catalogue is the fascinating photograph of Sophia Loren and Jayne Mansfield. Loren looks, it seems to me, with a mixture of envy and humour towards the so well displayed extraordinary breasts of her rival. Loren seems to recognize her superior, covering her own bosom behind a decent black curtain. Mansfield’s careful offer of Mother Nature is like a million dollar yacht at the harbor of San Tropez, where one can stroll by and gasp at this display of wealth and luxury, but probably is not invited for a drink. Yet, despite her stainless smile, it looks to me as if Mansfield with her carefully sculpted blond crown of hair is offering her breasts for a feast and says “eat them with your eyes, I am the Great Mother of all mothers and lovers alike.” Enjoy, touch, surrender with all your senses.

Perception and imagination are intimately related. Alfonso Pluchinotta’s intriguing collection of photographs is as much a tribute to the female breast as it is a playful survey. It depicts not only the multifaceted beauty of the breast, it embodies a profound study of the imaginary of the breast, in which humor, irony and fear play a part, as the female breast has been the object of admiration, desire and obsession since time immemorial. At present fear is a major feature for women. Statistics tell us that one out of nine women in the Western world will be affected by breast cancer. The image of beauty countered by the fear of death. The sweet and beautiful fullness of Mother Nature countered by diminishment if not demolition.

An immense medical industry has grown up around the screening, treating, healing and restoring of the breast. Disease aside, reshaping one’s breasts to conform to the standards set by today’s culture and fashion tends almost to become a common practice in modern society. Receiving new breasts as a birthday present from her parents when a girl turns eighteen seems to be the latest novelty in dealing with the feeling of uncertainty in the developing personality of a young woman. Ads for cosmetic surgery appear on the front pages of newspapers. In the music industry it is common knowledge that it is “no tits, no income.“

From my first encounter with the female breast, sucking at my mothers breast, I have little remembrance. Nevertheless I can feel and taste her softness, filling me with this rich full milk. Ever since I love to hold my lover’s breasts in my hands, such a nourishing touch it is, and I caress them, and so many feelings they arouse. Perception is a very intimate, private matter. It is directly connected to our imagination, the superb central psychological function that gives us the potential to be free, able to travel as far as we desire in our mind, free as a bird and boundlessly creative. At the same time however, it touches on the very building blocks of our psyche, our inner fabric and who we fundamentally are. The images we possess of ourselves and the world around us, in greater part an unconscious awareness, determine our emotions, thoughts and behaviour. In our appreciation of a picture we are unconsciously taken into the deeper engravings of our brain, the meeting point of brain and mind. The trillions of connections in the mind-brain contain all our experiences as well as those of our ancestors.

The longer and more attentive one dwells on an image, the deeper the layers of the mind-brain that disclose themselves. Carl Jung and Roberto Assagioli, pioneers in mental imagery, put it this way: focusing attention on an image will make it ‘pregnant’ in the sense that it will give birth to deeper contents, hidden fruits in the psyche. Focusing attention will lead you closer to the origins of the psyche, in a sense to the very origins of existence, like meditation is aiming at. With the breast Mother Nature is calling on you. What it stirs in you depends on the working and patterns and interweavings of your imagination, history and culture.

Breastfeeding has become a controversial issue in Western society. Obsession with the aesthetic aspect, economic questions, the fact that breastfeeding might not be looked on favourably at the places of work or might be simply impossible with the child in a nursery elsewhere are some of the underlying reasons.  Then influential and shrewd companies tried with ‘scientific arguments’ to convince the public that artificial milk is healthier. How deep can one fall? On visiting a baby clinic a friend of mine overheard a woman exclaiming: “I am not a cow,“ expressing her disgust with the animal side of breastfeeding. A curious statement, for we are after all mammals.  Physically and emotionally we need the breast. True, we can do without, but at what cost?

The four girls in the moving photograph by Antanas Sutkus seem to summarize some of the principal attitudes.

The girl on the right, timidly covers up what’s inevitably developing.

Behind her. Hé, look at my funny feet. Dissociation.

The third. Proud to be, here I am! Ready for it.

Front stage. Acceptance and approval (or is it submission)? Preparing for what is coming up. My turn in life, I’m next.

As for Jerry Schatzberg’s image on the cover of this catalogue, isn’t it a wonderful choice? The pointed spiral of light, reminding our brain-mind of the great inner light, archetype of the source of all things, mingled with the sweet softness of the breast, what more we can desire?

Fondatore e Presidente Onorario di EUROPA DONNA- The European Breast Cancer Coalition,

Questa bellissima mostra fotografica è un omaggio alla donna, ritratta e rappresentata attraverso il simbolo del fascino e dell’incanto dell’universo femminile: il seno.

Con poesia, in un caleidoscopio di sensazioni che toccano la parte più intima e segreta dell’anima, sono esaltate la maternità, la purezza, la seduzione, il piacere, il sogno proibito, l’immaginario ed insieme la fragilità, il dolore e i tormenti fisici e psicologici legati all’espressione della sua grazia, cantata da artisti e poeti in ogni forma ed in ogni tempo.

Ma lo sguardo alla fisicità e alla bellezza femminile è il corollario di un obiettivo più importante: sensibilizzare al valore del seno, da proteggere e curare prima che la sua integrità venga svilita dalla malattia, prima che una cicatrice fisica possa annidarsi nelle pieghe più intime dello spirito e ricordare un dolore.

Non è sufficiente essere donna, o stare dalla parte delle donne per portare avanti un ‘progetto’ in difesa della loro salute. Occorre comprenderne l’interiorità, fare delle fragilità del mondo femminile i punti di forza, sentirsi portavoce solidali di una filosofia e delle sue necessità e, in questo, la mostra si è fatta valida interprete. La scienza, dal canto suo, ha orientato i suoi sforzi ed il suo impegno verso un cammino di umanizzazione che ha significato l’ideazione di strumentazioni per la diagnosi precoce e tecniche chirurgiche sempre più conservative per la preservazione della femminilità ma soprattutto l’obiettivo di ridurre a un ipotetico zero il tasso di mortalità per tumore della mammella. E questo, confidando anche sulla partecipazione della popolazione femminile, portata ad una maggiore attenzione alla propria salute.

Approfitto di queste immagini che testimoniano il pieno fulgore della vita e della pienezza, per invitare le donne alla consapevolezza che l’attenzione al proprio corpo e la prevenzione sono oggi la risposta concerta, efficace e sicura in direzione della salute e di un senso di responsabilità verso se stesse e la difesa di una vita di buona qualità, dove la malattia possa essere uno spettro lontano.

This intriguing photographic exhibition is an homage to woman, portrayed and represented by the symbol of the charm and magic of the feminine universe, the breast. Maternity, purity, seduction, pleasure, the prohibited dream, the repertoire of concepts and the fragility, the pain and the physical and psychological torments linked to the expression of her grace, sung by artists and poets in all ways and times, are poetically extolled in a kaleidoscope of sensations that touch on the most intimate and secret part of the soul.

But a glance at the physical aspect and beauty of women is the corollary of amore important objective: that of making people aware of the value of the breast, of protecting and taking care of it before its integrity is demeaned by disease, before a physical scar can settle into the most intimate depths of the spirit and summon up pain It is not enough to be a woman, or side with women, to promote a ‘project’ in defence of their health.

One must understand the inner soul of women, turn the fragility of the feminine world into a spearhead, feel one is a spokesperson sympathizing with a set of principles and their demands, so convincingly presented in this exhibition. Science, for its part, has oriented its endeavours and its commitment in the direction of a humanization that has led to the creation of instruments for an early diagnosis and conservative surgery aimed at preserving femininity but above all aimed at reducing to a hypothetical zero the mortality rate for breast cancer. The role assigned to women as they become more conscious of their health is also of fundamental importance.

These photographs that bear witness to the full splendour of life provide me with an opportunity to make women more aware of the fact that the most concrete, effective and sure way to safeguard their health and defend the quality of life, keeping the spectre of disease at due distance, is by paying attention to their bodies and prevention.

 Yoko Ono, Anton's memory
Palazzetto Tito, Fondazione Bevilacqua La Masa
Venezia 29 maggio - 20 settembre 2009

Alcuni visitatori delle mostre di Arte Contemporanea a Venezia saranno rimasti sorpresi dalla circolazione di alcuni gadget (soprattutto shopper) che riportavano l’immagine che Yoko Ono aveva scelto come guida per comunicare la sua esposizione alla Fondazione Bevilacqua La Masa: un'unica mammella umana. Ne parla nel catalogo Angela Vettese, Presidente della Fondazione Bevilacqua:

“È il neonato che vede una mammella sola alla volta e che non è in grado di riconoscerle come coppia. Il rapporto con il nutrimento, con la madre, con la famiglia, con il mondo inizia con la visione desiderante di una mammella unica. La psicoanalisi di Melanie Klein ci racconta come ogni neonato allucini che il seno mancante, il "seno cattivo", quello che fa percepire fame al neonato, sia in effetti una parte di sé che il bambino stesso teme di aver distrutto quando ancora non riesce a concepire che esso faccia parte di un altro corpo e che, in generale, esistano altri corpi al di fuori del suo: di qui l'origine di una posizione depressiva e spesso auto ed etero aggressiva che può durare tutta la vita. Il bambino dapprima e poi l'adulto sarebbe tormentato da un pensiero mai chiaramente espresso, ma traducibile più o meno così: "lo ho distrutto la parte buona di me". L'allieva principale di Melanie Klein, Anna Segai, propone come qualsiasi atto creativo possa rappresentare una via verso il ritrovamento del seno e dunque anche del sé: attraverso una ricostruzione del "seno buono", quello che c'è, che nutre, che da latte, l'arte diventa allora una via di uscita dal desiderio di punirsi e di lasciarsi morire.”

Some visitors of exhibitions of art in Venice have been amazed from the circulation of some gadgets (above all shopper) with the image that Yoko Ono chose as a guide in order to communicate the sense behind this exhibition by the Foundation Bevilacqua La Masa: a single human breast. Angela Vettese, President of the Foundation, writes in the catalogue:

“The newborn baby sees only one breast at a time and is not able to recognise them as a pair. The relationship with food, with the mother, with the family and with the world starts with the yearning for a single breast. Melanie Klein's psychoanalysis tells us how every newborn hallucinates that the missing breast, the "bad breast", the one that makes the newborn perceive hunger, is in actual fact a part of him/herself that the child fears to have destroyed when s/he is still unable to conceive that it is part of another body and that, in general, there may exist other bodies outside his/her own: this is the origin of a depressive and often auto/hetero-aggressive position that may last one's entire life. Initially the child and then the adult would appear to be tormented by a thought which is never expressed in clear terms, yet which may be translated more or less as: "I have destroyed the good part of myself". Melanie Klein's main pupil, Anna Segal, suggests how any creative act may rep-resent a path towards the rediscovery of the breast and thus also of the self. Through a reconstruction of the "good breast", the one that is there, that feeds, that gives milk, art thus becomes a means by which to rid oneself of the desire for self punishment and to let oneself die.”

Pablo Picasso, Artists and nude, 1954

In questa composizione  la poetessa americana Alysa Cummings esprime pensieri ad alta voce la cui poesia sta nel personale coinvolgimento emotivo. L'accostamento con un disegno di Picasso ci pare appropriato in quanto citato nel testo.

They look at the films together.
Oh, I don't like this. I don't like this one bit, he says
This breast surgeon points to her x-ray
Traces lazy circles with his fingertips
Reaches for a small white writing pad
(The name of a pharmaceutical company
Printed across the top)
Starts drawing breasts
He quickly creates a female torso
Just one unbroken line from his black felt tip marker
A moment later a straight shorter line turns into an arm;
A curved half circle becomes a breast.
Another much smaller circle appears
Suddenly there's a nipple; then two: a matched set.
In a stupor of silent anxiety, she watches him sketch,
Thinks about Picasso;
Drawings so evocative
With one simple, continuous line
And as she spectates, a soothing mantra
Spins through her head:
This man has sketched millions of breasts
He is good at drawing breasts
He is good at cutting breasts
He knows breasts
This breast surgeon.

(da: Il Seno In-Cantato, di A. Pluchinotta, Crocetti editore, Milano, 2005

Marcel MARIEN, La lecture défendue, 1983

Marcel Marien è un artista surrealista ed abbiamo voluto per questo associare la sua foto alla poesia, Ci sono sembrati adatti i versi di Ada Merini (La vita facile, 2001): (...) tu ragazza bionda, che hai due mani perfettibili, un seno incerto e gambe forse perspicaci, sai benissimo che gli specchi vivono nelle nostre parole. (...) Perché, credetemi, nessuna reale bellezza si è mai riflessa in uno specchio./ / Ora domando a te, ragazza stupenda, che nesso ci sia tra il genio, la parola e lo specchio e se non valga la pena di mandarlo in frantumi una volta per sempre. Perché, checché se ne dica, anche l'anima ha i suoi riflessi d'argento.

L’anima ha i suoi riflessi d’argento? o è trasparente come il cristallo? come si legge nei versi di Pedro Salinas:  Come cristallo ti voglio,/ tu sei nitida e chiara./ Per contemplare il mondo,/ attraverso di te, puro,/ di fuliggine o bellezza,/ come lo inventa il giorno./ La tua presenza qui, sì,/ dinanzi a me, per sempre,/ ma per sempre invisibile,/ senza vederti e vera./ Cristallo. Specchio, mai!

Specchio o cristallo? Metafora dei tanti dualismi entro cui si svolgono i dibattiti. Per inciso, anche il seno trova nei dualismi una sua collocazione adeguata considerando che il termine 'seno' affascina per il suo rimandare a significati opposti: insenatura e al tempo stesso sporgenza. E' da questa duplicità tra pieno e -al tempo stesso- vuoto che nasce il suo potere altamente evocativo.

Cristallo o specchio? E non solo sulla bellezza, e non solo sui sentimenti... Qualcuno ha detto che abbiamo bisogno di coloro che sono come una finestra spalancata sul mare (cristallo) e non come uno specchio della nostra noia. Specchio o cristallo? Chissà, forse Giorgio Gaber avrebbe detto che lo specchio è di destra e il cristallo di sinistra...

Ma ritornando ai versi di Merini: che nesso vi è tra il genio, la parola e lo specchio? Se lo specchio è la riproduzione della forma, genio e parola sono prerogativa della fantasia. Partendo da una tale -arbitraria- considerazione e tenendo conto che il seno viene -arbitrariamente- valutato come un emblema della bellezza femminile, ci vengono in mente le parole di Marcel Proust: lascio le donne belle agli uomini senza fantasia.